ne te découvre pas d'un fil

Paul Rand est un des plus célèbre graphiste américains, né le 15 août 1914 à New York et mort le 26 novembre 1996 à Norwalk dans le Connecticut. On lui doit notamment de nombreux logos d'entreprises, mais aussi des affiches et des livres pour enfants. Son parcours artistique passa par l'institut Pratt de 1929 à 1932 à New York, l'école de design Parsons en 1932-1933 et la ligue des étudiants de l'art en 1933-34. Il fut à l'origine du style suisse (style typographique international). En 2007, le 18^e Festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont a rendu hommage à la carrière de Paul Rand en lui consacrant une exposition ^[1] monographique.

Mehera O'Brien's est directrice de création chez AKQA. Elle a réalisé pour le prestigieux New York City Ballet une série d'écrans dans l'objectif de refondre l'actuel site.

Une très bonne utilisation de l'espace et une grille presque trop bien appliquée font de ses propositions un modèle du genre. Ajoutez à cella des choix typographiques soignés et de belles couleurs et vous obtiendrez une superbe création interactive.

Oded Ezer, un artiste typographiques, le logo et créateur de caractères, est aussi un conférencier et un expérimentateur typographiques. Son atelier est situé en Israël.

«Le travail Ezer est émotif et puissant ... ses typographies sont aussi exceptionnelles dans ce domaine car ils sont en circulation, pour le moins "Die Gestalten Verlag

"Mon          métier ?
Affichiste ? Le          mot est démodé.
Graphiste ?          Trop technique.         
Artiste ? Trop prétentieux
Publicitaire ? Pas d'insulte,          s'il vous plaît.       
Je          ne suis pas sûr qu'il y ait un mot pour définir          ce métier. Je ne suis pas sûr que ce métier existe."

Alain Le Quernec, le Breton, qui détourne les vagues grassesde la marée noire et en asperge la symbolique servante bretonne, la trop fameuse Bécassine qui en devient rouge de rage et qui, transformée en pétroleuse écolo, hurle sa colère contre l'Amoco Cadiz de triste mémoire.
Alain, le chasseur armé d'une affiche, ce "fusil à un coup"qui ne peut rater sa cible. Le safari politique n'est pas sans risque : le gros gibier blessé charge parfois... Mais le coup de crayon du graphiste d'élite fait mouche et brise le miroir trompeur d'un président qui se voyait volontiers en plus beau monarque de la Veme république.
Miroir brisé, 7 ans de malheurs : la sagesse populaire dit-on... Montage par attraction aurait théorisé Eisenstein, autre finconnaisseur de la rhétorique des images au service d'une cause.
Alain, maître de l'école du graphisme engagé s'entend, qui détourne le portrait officiel d'un président en exercice et par l'ajout de trois inoffensifs triangles l'affuble d'un bonnet d'âne minimaliste - voire suprématiste -  et mine l'allure martial qui pointe encore sous ce couvre-chef tricolore et iconoclaste. Alain, l'amateur de jeux de mot, aime par dessus tout l'économie de moyens.
Exemple : Boycott Total, faut-il l'expliciter ? Cette main caoutchoutée de bleu est plus intrigante. Bien sûr, c'est celle des volontaires - plutôt en jaune d'ailleurs - qui nettoyent l'infâme marée noire revenant semble-t-il avec la régularité des grandes catastrophes naturelles. Le propos est grave certes, mais n'y a-t-il pas quelque dérision, dans cette icône de lutte en costume de vaisselle?
Peut-être...
En tout cas, chez Alain, le militant, l'humour n'est pas interdit de séjour et l'utopie a l'élégance de sourir d'elle-même. Alain, le styliste, a fait ses classes en Pologne, chez Tomaszewski. Les amateurs de généalogie artistique apprécieront l'inspiration. Certaines images sont fortes, très fortes, trop fortes : il faut lutter avec elles et contre elles. La table à dessin est une potence où l'artisan graphiste fait son office de bourreau des clichés. Il faut les briser, leur tordre le cou, les découper en morceaux, les écarteler, ou encore les copier-coller...
Mais, l'exercice est jubilatoire, et parfois on s'y enivre... et l'affiche se transforme en shaker dans lequel le graphiste secoue à l'envi quelques échantillons puisés dans le stock des icônes consacrées. Il en ressort un cocktail au sens propre : une queue de coq, une gerbe de couleurs au goût décapant dans laquelle les vieilles images retrouvent fraicheur et jeunesse. On y invite souvent au théâtre ou à l'Opéra.
A déguster sans restriction... Et puis, Alain le pédagogue, et quelle leçon !
Avec cette incroyable histoire des vraies-fausses publicités réalisées par des collégiens, sous la houlette du prof de dessin qui n'est autre que le sieur Le Quernec, publicités qui placardées dans toute la ville, font du bruit à Quimper, dans tout le département jusqu'à Landerneau et au-delà. Scandale, procès, toutes les télés du monde viennent filmer ces affichistes mineurs qui font trembler les géants industriels du tabac. Qu'ont-ils donc montré de si terrible ces adolescents ? Après tout, ils n'ont fait que suivre les préceptes de leur bon maître.

Oui, mais quand le talent s'y mêle, alors, quelle force, quelle charge, quel retournement de situation ! La publicité est prise à son propre piège...
Les images n'étaient donc pas naïvement séduisantes, elles possédaient aussi cette force cachée quele graphiste doit révéler. Alain, le disciple sincère de la maïeutique graphique, frère du sculpteur inuit qui ne s'arroge d'autre mission que de faire naître la figure qui était déjà présente dans le morceau d'ivoire, avant qu'il ne le choisisse pour accomplir cet acte sacré de révélation...

Cette fois, c’est un artiste de l’Uzbekistan que je vous propose de découvrir dans ce portrait. Dimitry Ligay, puisque c’est son nom, peut être décrit comme un touche à tout. S’il aime dessiner, il apprécie également la peinture ou encore le collage. Ses œuvres, à la fois insolites, drôles, cruelles et mélancoliques viennent directement frapper notre imaginaire et nous emportent dans une folle balade dont on a beaucoup de mal à revenir. Quoi qu’il en soit, j’espère que vous apprécierez son travail autant que moi.

Pour nous, Pierre Bernard a bien voulu se livrer à l’exercice du commentaire de ses propres images. Créées avec le collectif Grapus ou avec son Atelier de création graphique, studio qu’il dirige depuis 1990, elles sont présentées cette années dans l’exposition Graphisme in France.

Affiche Ultime tentative - Grapus

C’est une affiche qui date de 1985, créée à partir de la photo de deux chiens en train de procréer, prise à l’occasion d’un reportage pour le livre Zup de famille. C’était un travail sur une ZUP dans laquelle on s’est promené longuement, c’est Alex (Jordan) a pris cette photo. Il s’agissait d’imaginer une affiche pour Grapus, à l’occasion d’une exposition de nos travaux au musée de Breda (Pays-Bas). C’est parti de discussions et c’est quelque part une sorte de figure très emblématique, très volontariste et très clownesque de l’engrossement de la culture (rires). Le titre de l’affiche était Ultime tentative. C’était une vision un peu désespérée de la situation. Il y avait aussi une réflexion autour de la nécessité quotidienne du luxe. C’est à dire que nous pensions que la nécessité sociale du graphisme était de faire briller la vie, d’être en rapport avec le bonheur par les signes. Dans le meilleur des cas, ce n’est pas son rôle tout le temps. Enfin, il y avait un côté revanche sur le commanditaire et le public endormi ou le public qui refuse tout effort, avec ce clown qui se donne beaucoup de mal. Concernant la technique, cela correspondait à un moment où on adorait faire de la « tatouille » picturale. On travaillait souvent sur des films transparents pour associer du dessin et de la photo.

Affiche pour le Secours populaire - Atelier de création graphique

Le Secours Populaire était un des clients de Grapus. Lorsque nous nous sommes séparés, en 1990, l’association a plutôt travaillé avec Alex Jordan et Nous travaillons ensemble. Mais depuis 2000, ils sont venus vers nous et nous travaillons avec eux. Donc, c’est une image créée à l’occasion d’un congrès et qui essaye d’exprimer les valeurs du Secours Populaire. L’usage de cet oiseau a quelque chose de surréaliste, c’est une sorte d’aigle pacifique. Il y a comme une puissance qui se dégage de lui, il fait penser aussi à un cygne. II y a de la tendresse dans les images et un jeu graphique avec les mots : certains sont supprimées par le même signe, un trait, qui permet de souligner un mot, c’est un jeu que j’aime bien.

Affiche Tomorrow is decided today - Atelier de création graphique

C’est une image récente pour une exposition des travaux de l’Atelier de création graphique à la biennale de l’affiche de Téhéran. C’est parti d’une image qu’on a dessinée pour Terre en tête, biennale de l’écologie qui a lieu dans le 93. C’est donc une traduction littérale de Terre en tête, il y a une terre, un homme, une femme, c’est une sorte de zoom à l’envers de l’avenir de la terre, qui, en fait, est celui de l’homme. C’est un idéal, c’est pour cela qu’il est dessiné avec un trait fin, épuré. Au contraire, je montre que la terre est assez malmenée aujourd’hui. Et l’oiseau, c’est en quelque sorte une métaphore graphique des gens qui ont un peu de conscience et qui essaient d’en parler… le tout dans un désordre écologique assez évident. C’est en quelque sorte un commentaire sur la situation aujourd’hui.